SINOPSIS - DANIEL CUEVAS, fotógrafo y amante del género de Salsa, ha muerto; y con su muerte se inicia una madeja que envuelve a su compañera MARIME ZAYAS, una joven aristócrata que en contra de las expectativas de sus padres se envuelve en una relación amorosa él. Es su mejor amigo LUIS MARRERO quien intenta descifrar lo ocurrido en los últimos días de vida de DANIEL. Con éxitos musicales del Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Pellín Rodríguez, Andy Montañés, Rubén Blades entre otros, se sumerge esta historia que envuelve temas como las diferencias de clases, la búsqueda de la verdad, la infidelidad y el amor a la Salsa.
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El viernes 2 de octubre, en el Teatro Pregones localizado en el vecindario de los Yankees (en el Bronx) pude presenciar un equipo de talentosos artistas anotándose un HOMERUN a ritmo de SALSA.
Llegué al teatro con una idea preconcebida de lo que era la obra. La había leído en los días previos, y para ser honesto, tuve dudas de viajar hasta el Bronx un viernes en la noche a presenciar un texto denso que aunque a nivel dramatúrgico es interesante; fácilmente podía traducirse en un desastre escénico. Pero la curiosidad de ver que nos ofrecía ésta nueva diáspora de artistas puertorriqueños pudo más. Lo que agradezco infinitamente.
El dramaturgo puertorriqueño José Luis Ramos Escobar descompone los azares de la clásica historia de la niña nacida en cuna de oro que se enamora de un hombre de barrio utilizando como base la fusión tiempos. Su obra (enmarcada en el Puerto Rico de los años 80), como literatura es rica en imágenes y giros lingüísticos. Pero como pieza para ser representada cuenta con una estructura rebuscada en sus parlamentos que en ocasiones impide el acercamiento directo del público con los personajes y sus problemáticas. Además de adolecer del uso de localismos dónde muchos de los parlamentos de gran impacto en el público puertorriqueño, no tienen significado alguno para el que no lo es.
No obstante esta producción de Nueva Escena cuenta con elementos que sobrepasan éste y otros detalles no tan afortunados debido a la alucinante y provocativa versión del director Mario Colón. Un laberinto de recuerdos que eleva el texto sorprendiendo en cada paso del discurrir escénico. Colón trasforma el texto de Ramos Escobar exhibiendo manipulación de la forma para contar un hecho. Introduciendo al espectador a una zona en donde las certezas se terminan y comienzan a regir las reglas de un universo extraño. Con una poética clara y accesible nos lleva en un arriesgado viaje de sombras, imágenes y música (apoyado por una interesante selección musical de éxitos salseros de los años 70s y 80s) en el que explora la economía de recursos en el escenario con visión certera.
Cada vez son más los directores que recurren a la utilización imágenes proyectadas para complementar sus propuestas escénicas. Riesgo que puede distanciar al espectador de la acción y el trabajo actoral. Esto no ocurre en Salsa Gorda. La hábil integración de elementos visuales complementa satisfactoriamente la historia. Un decorado sencillo y funcional diseñado por Julio Ramos y eficazmente iluminado por Alberto Segarra, la excelente calidad visual de videos a cargo de Jorge "Fish" Rodríguez y fotografías de Migdalia Luz Barens hacen que esta Salsa Gorda sea una experiencia que sacude los sentidos.
Pero todo esto es el andamiaje que nos lleva a la principal estrella de este trabajo: Modesto Lacén. Él es Salsa Gorda. Su trabajo como actor es el motor que mueve todas las piezas de esta producción. Su fotógrafo amante de la salsa (DANIEL CUEVAS) está bordado a la perfección. Con una sorprendente limpieza de movimientos y dominio de la voz que nos toca de manera íntima y conmovedora. Me atrevo a decir que con ésta interpretación se consagra sin duda alguna como uno de los mejores actores puertorriqueños en el panorama de nuestro teatro latino actual.
Pero todo esto es el andamiaje que nos lleva a la principal estrella de este trabajo: Modesto Lacén. Él es Salsa Gorda. Su trabajo como actor es el motor que mueve todas las piezas de esta producción. Su fotógrafo amante de la salsa (DANIEL CUEVAS) está bordado a la perfección. Con una sorprendente limpieza de movimientos y dominio de la voz que nos toca de manera íntima y conmovedora. Me atrevo a decir que con ésta interpretación se consagra sin duda alguna como uno de los mejores actores puertorriqueños en el panorama de nuestro teatro latino actual.
Su contraparte Jorge Dieppa (LUIS MARRERO) ofreció una interpretación comedida con la que cumplió muy bien su labor de lazarillo de Daniel. Tal vez mayor estamina le hubiera ayudado a lograr una interpretacion consistente que balanceara la intensa avalancha de emociones que Lacen transmitía.
Laura Buttler (MARIME ZAYAS) tuvo momentos de total brillantez gracias a un preciso lenguaje corporal del que hacía gala durante los momentos en que se transformaba de tiempo y espacio. Desafortunadamente Buttler confrontó dificultad conectando totalmente con Marimé. Por momentos se notaba incómoda en su caracterización. Necesitando una intensidad mayor que pudiera sostener el “símbolo” o “estereotipo” que el personaje exigía.
Por otra parte la rebuscada coreografía de Luis Salgado (una mezcla entre baile moderno y salsa), aunque interesante y bien ejecutada, careció de la calle necesaria para establecer la conexión con el personaje principal. Y como dice el mismo autor en su texto: "La salsa es de calle, tiene olor a tierra y a sudor, y es la alegría del dolor y la melancolía de la risa, poesía del pueblo".1 Aún así los bailes fueron disfrutables, debido en gran parte a un vibrante grupo de bailarines de primer orden: Mariana Cardenas, Holly Clark, Cindya Davis, Michael Fielder, Joamer González, Tamara Van Leeuwen y José-Luis López.
EN RESUMEN: Esta producción de Modesto Lacén y Mayda Grano de Oro para Nueva Escena contó con todos los elementos que hacen que el teatro sea una experiencia que trasciende. Aunque con detalles que afinar, es un regalo ver la sabiduría y la entrega de este grupo de creadores en armonía teatral. ¡Enhorabuena!
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- El texto original del Dr. José Luis Ramos Escobar puede ser adquirido de forma gratuita en el website del CELCIT: Dramática Latinoamericana de Teatro/CELCIT N° 62 bajo el título SALSA GORDA (Homo Primus) o en http://www.librosorevistas.com/r/ramos-escobar-jose-luis-salsa-gorda-teatro-pdf.html
CREDITOS DE PRODUCCION
AUTOR: José Luis Ramos Escobar
DIRECCION: Mario Colón
COREOGRAFIA: Luis Salgado
PRODUCCION: Nueva Escena
DISEÑO DE LUCES: Alberto Segarra
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Julio Ramos
FOTOGRAFIA PROJECTADA: Migdalia Luz Barens Vera
VIDEO Y EDICION: Jorge “Fish” Rodríguez
INTERPRETES
DANIEL CUEVAS - Modesto Lacén
MARIME ZAYAS - Laura Butler
LUIS MARRERO - Jorge Dieppa
RED SHADOWS
Mariana Cardenas ■ Holly Clark ■ Cindya Davis ■ Michael Fielder ■
Joamer González ■ Tamara Van Leeuwen ■ José-Luis López
Asistente del Director: Carlos Camacho
Asistente del Coreógrafo: Afra Hines
Asistente del Coreógrafo: Heather Hogan
Asistente del Diseñado de Luces: Caridad Del Valle
Asistente de Producción: Daniel Irizarry & Iván Camilo
Diseño Gráfico: Mayda Grano de Oro
Relaciones Públicas: Soldanela Rivera
Derechos de Música: Martha Cancel
Traducción para supertítulos: Lynette Salas
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